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La imagen 3d tiene un gran potencial visual. Muchos de nosotros invertimos mucho tiempo esculpiendo los objetos de nuestras escenas 3d y al final, en muchos casos, la imagen resultante (el render) es fría y sin gracia. Esto es porque hay muchos parámetros que hay que ajustar armónicamente para que el conjunto funcione.
En primer lugar hay que empezar por distinguir lo que creemos que perseguimos de lo que perseguimos en realidad. Cuando alguien ve una de esas imágenes creadas con Vray o con MaxwellRender tan bien hechas decimos "Parece real!!" y esa es la primera traba. Como nuestra cultura es tan visual y nos pasamos todo el día recibiendo impactos visuales ha llegado un momento en el que confundimos la realidad con una imagen de la realidad (el famoso "esto no es una pipa" de Magritte)
Lo que busca un motor de render no es simular la realidad, sino una imagen de la realidad. Sea estática (foto) o dinámica (video) Por eso para conseguir que nuestros fríos renders perfectos, limpios y definidos se asemejen a fotos, tenemos que mancharlos, romperlos y llenarlos de las imperfecciones que tiene el mundo y que se producen en el proceso de pasar la luz a través de las lentes de una fotografía real.
"Trucos" para aumentar el realismo de tus renders (recopilados de un hilo de CGTalk)
01.- Usar "Shaders" fisicamente correctos para que hagan reaccionar la luz como en la realidad. Esta corrección a veces ralentiza mucho el render por lo que se suele sacrificar esa "corrección" en pro de unos tiempos aceptables. Lo que si hay que tener en cuenta y no influye en los tiempos de render es el color de nuestras texturas. Recordad que en la realidad no existen los colores altamente saturados. De hecho si echáis un vistazo a vuestro alrededor, muchos de los colores seguramente son "grises cromáticos", es decir, colores de baja saturación.
02.- Ajustar el desenfoque de movimiento (motion blur) al 50% para simular el obturador de una cámara de cine (en el caso de animación)
03.- Añadir grano y otros fenómenos ópticos como distorsión de lentes, destellos…
04.- Elegir una correcta temperatura del color en las luces
05.- Desenfoque por profundidad de campo (depth of field). Ayuda a dar profundidad a la vez que destaca el objeto principal que queremos destacar. Si usáis un motor de render que calcula físicamente esta profundidad (como Vray) mejor porque si no probablemente desenfoquéis demasiado.
06.- Elegir correctamente el decaimiento de la energía de la luz (Falloff) El que mas se asemeja a la realidad es el cúbico.
07.- Usar luces físicamente correctas. Las luces de área cumplen esta funcion y, si vuestro software lo permite, el uso de archivos "ies" muestra la correcta distribución la luz. Las empresas que fabrican luminarias (Erco por ejemplo) suelen tener archivos IES de cada uno de su modelos de luces.
08.- En imagenes con contraluz se pueden añadir los clásicos destellos (lens flares) que se producen cuando el sol entra directamente en el objetivo. Esto se puede hacer en Photoshop para poder probar si nos convences, aunque abusar de este efecto puede producir una imagen demasiado hortera. Cuidado :)
09.-Aberraciones cromáticas. Hay programas, como 3dMax, que tienen shaders que los simulan. Si no es así, con un poco de Photoshop se pueden simular aunque digo lo mismo que con los destellos, cuidado con pasaros.
10.- Renderizar al 75% del tamaño final para suavizar el aspecto final de la imagen mediante el escalado (aumentar) y al mismo tiempo ahorrar tiempos de render.
Esto ayuda a crear imperfecciones similares a las que se dan en las fotos reales. No es necesario usarlos todos, pero la inclusión de algunos ayuda bastante a crear la calidez de la que los gráficos 3d carecen por defecto. Espero que estos trucos o consejos os ayuden a conseguir imágenes más cálidas y atractivas. Si teneis algún otro consejo relativo a esta cuestión sería genial que lo compartierais aquí.
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